"Любовь земная и любовь небесная" - так обычно называют один из шедевров Тициана, являющийся жемчужиной Галереи Боргезе. Произведение высочайшего художественного качества, оно очаровывает загадочностью своего содержания. Сюжет картины всегда будет вызывать вопросы, если только не обнаружат документ, объясняющий ее смысл. Это неоплатоническая интерпретация античной классики, воспринятой через призму поэзии Петрарки. Федерико Дзери

Дзери Ф.
Родился в 1921 году. В 1944 г. Федерико был арестован фашистами и обвинен в причастности к итальянскому сопротивлению, но вскоре был освобожден. В 1946 г. Дзери был назначен инспекторам по охране культурного достояния, с 1948 г. руководил отделом реставрации галереи Спада в Риме. В 1952 г. был советником графа Витторио Чини при формировании коллекции Замка Монселиче. В 1963 г. американский миллиардер Жан-Поль Гетти обратился к нему за помощью при формировании своей галереи в Малибу. Федерико Дзери, выполнив работу по формированию коллекции, вошел в правление музея и оставался в нем до 1983 г.. В 1983 г. он вышел из состава правления из-за того, что не мог согласиться с покупкой греческой скульптуры (куроса), которую он считал поддельной. Дзери - признанный знаток искусства и специалист по итальянской живописи XII- XV вв. В 1960-е годы ему было поручено составить каталоги итальянских коллекций Музея Метрополитен в Нью-Йорке и Галереи Искусств Уолтера в Балтиморе. В 1984 г., в качестве критика искусства газеты “La Stampa”, Дзери продемонстрировал поддельность скульптур Модильяни, обнаруженных в Ливорно. В 1995 г. был избран зарубежным членом Парижской Академии изящных искусств. С 1994 по 1998 занимал должность вицепрезидента Национального Совета по охране народного достояния Италии. Федерико Дзери считают последователем Бернарда Беренсона. В последние годы своей жизни Дзери прочитал на радио цикл бесед, в каждой из которых он рассказывал об одном шедевре живописи, держа в руке только фотографию картины и не пользуясь никакими заранее подготовленными материалами. Рассказ строился так, чтобы слушатель, не имеющий картины перед глазами, мог «увидеть» то, что на ней изображено.