Танец зародился практически одновременно с тем моментом, когда человек встал на две ноги. И в своей книге Джо Баттерворт представила хронологию развития танца, начиная с его примитивных форм, и заканчивая высоким балетом и самыми современными танцевальными направлениями, такими как контемп и модерн. Автор анализирует базовые принципы основных танцевальных техник, таких известных танцовщиков и хореографов, как Марта Грэм, Мерс Каннингем, Пина Бауш, Сергей Дягилев и многих других. Книга представляет собой некий путеводитель по миру танца, который \"сопроводит\" Читателя по таким темам: какими навыками необходимо обладать, чтобы стать профессионалом в танце? Как строится хореография? Каковы отличительные особенности разных танцевальных направлений? Что танец обозначает в разных культурах, и какое сообщение он может нести зрителям? Как обучиться языку танца и создать свой уникальный танцевальный лексикон, который позволит Вашему танцу запомниться? Книга предназначена в первую очередь, конечно же, всем тем, кто профессионально занимается танцами: хореографам, постановщикам, балетмейстерам, самим танцовщикам, равно как и всем тем, кто хотел бы соприкоснуться с миром танца. Танец может быть зрелищем, удовольствием, языком общения, гимнастикой, ритуалом. Все зависит от того, каким его хотите видеть Вы.

Вступительная статья
И. П. Штительман. Как развить интеллект, танцуя?
Или танец интеллектов
Введение
1. Обучение танцу
Пример 1: танцевальное образование в Пекине,
Китай
Пример 2: танцевальное образование в Гане
Пример 3: южноазиатские формы танца в
Тамилнаде
Образование и обучение в западных формах: балет
и модерн/контемп
Классический балет
Модерн/контемп
Техники Грэм
Хамфри и Лимон
Хокинс
Каннингем
Релиз-техника
Слияние и гибридность
Кинесиология и предупреждение травм
Здоровье и фитнес
2. Создавая танцы
Какие базовые навыки/знания требуют
постановщики танца?
1 этап: стимул/концепция/намерение
2 этап: содержание танца - генерирование языка
Генерирование танцевального содержания с
помощью случайных методов
Импровизация для создания нового языка
3 этап: процессы и способы создания
4этап: развитие содержания танца
Действия тела
Динамика тела
Тело, двигающееся в пространстве
Взаимоотношения между танцовщиками
Взаимоотношения танца и музыки
5 этап: структурирование и формирование танца
6 этап: завершение/репетиция
7 этап: оценка/рефлексия
Шаг первый: значимая обратная связь
Шаг второй: вопросы
Шаг третий: нейтральные вопросы
Шаг четвертый: высказывание мнений
Роль помощника
Создание, оценивание, коммуникация
3. История танцевального театра
Начало документирования танца
Ранний балет в Европе и России
Русский балет Дягилева
Раннее развитие американской танцевальной
формы: от Айседоры
Танцевальный экспрессионизм в Германии/Европе
Балет в Великобритании
Балет в Америке
Марта Грэм и модерн
Мерс Каннингем
Контемп в Великобритании
Танец постмодерн в США
Освобождающие характеристики нового танца в
Британии
Пина Бауш и немецкая сцена
Что дальше?
4. Исполнение танцев
Кастинг
Учиться танцевать изнутри
Вклад танцовщика в существующую хореографию
Наставничество
Проживание опыта
Вклад танцовщика в новую хореографию
Подготовка к перформансу
Просмотр перформансов
Ресурсы для перформанса
5. Оценивание танца
Отправные точки
Эстетика танца
Эстетическое чувство/вкус
Критика танца
Рассмотрение различий в концепте, контексте и
методах
Применение семиотики
Как мы строим коммуникацию?
Танец и идентичность
Взгляд на тендер
Продолжение
5. Прикладная теория танца
Танец в образовании
До Второй мировой войны: социальный танец и
физический досуг
Современный образовательный танец и
креативность экспрессии: 1945-1970
Образовательные теории
Художественная дисциплина и формальность:
1970-1988
Государственный учебный план и не только
Танец в сообществе
Развитие искусств в сообществе в середине 1980-х
годов
Влияние искусств в сообществе
Примеры практики танца в сообществе
Танцевальные мероприятия для пожилых людей
Танец и технологии
Выводы: Ваши первые шаги к изучению танца
Глоссарий
Литература